近兩年，搖錢樹影視IP大熱。影視影視無論是口水蘇州相城找小姐（色情服務）找小姐vx《192+1819+1410》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達影視公司還是視頻網站，都紛紛扎堆到影視IP。搖錢樹前年的影視影視《小時代》《同桌的你》《匆匆那年》，去年的口水《何以笙簫默》《花千骨》《左耳》以及今年的《盜墓筆記》《歡樂頌》《小別離》成為國內成功的IP大劇。如今“什么是搖錢樹影視IP”“發展過程是什么”以及“影視IP有多火”“為什么這么火”等話題已經太過時了，所以我們不妨在行業愈演愈烈的影視影視形勢下，探討影視IP如何才能不淪為“口水”。口水

國內影視產業正在淪為“大眾IP 萬眾IP”

　　影視IP是搖錢樹顆大搖錢樹。據清科研究中心報道，影視影視僅2015年全年，口水約30部IP類電影貢獻票房約80億；共產生IP相關并購42起，搖錢樹被并購企業行業涵蓋影視、影視影視動漫、口水游戲、小說、蘇州相城找小姐（色情服務）找小姐vx《192+1819+1410》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達藝人等多個領域，并購總金額超210億，平均單起并購金額為5.37億，收購目的多為網羅IP類內容資源。

　　影視類IP的最大價值在于對原著粉絲的再開發，今已成為企業眼中的“聚寶盆”，因其人氣火爆、粉絲群體固定、圈錢效率高、制作模式流程化、市場推廣難度低、吸引流量迅速等特點，導致國內影視業近年來IP大劇甚至神劇泛濫。據報道，2016年已經或將要被改編的網絡劇136部，電視劇96部，電影42部，如此龐大的拍攝規模，再加上制作周期越來越短，怎能不讓觀眾為質量擔心？


影視IP說到底是文化產業


　　國內影視行業近些年來的確是發達許多，尤其是影視IP意識的崛起，為影視業的創新注入了新鮮活力，提供了更多選擇。影視IP從表面上來看屬于娛樂產業，它是人們茶余飯后的消遣和工作以外的談資，但從更深層次上講，影視劇更是國家文化產業的重要組成部分，承擔著文化輸出的功能。

　　提到美國，除了其先進的科技和教育以外，人們會很自然地想到電影、美劇；提起日本，除了溫和沉靜的文學，還有完整發達的動漫產業；提起歐洲，我們便能想起每年奧斯卡上那些出人意料的獎項獲得者；以及我們的近鄰印度，在影視產業也有大名鼎鼎的寶萊塢。

　　但是目前國內影視IP似乎陷入“怪圈”，由影視公司聘請大批當紅演員，將小說、音樂甚至是綜藝節目改編為電影，再拍為電視劇，然后賣周邊，大量熱錢涌入影視圈，諸多投資人和制片人賺的盆滿缽滿，觀眾也漸漸沉溺在火爆的影視中跟風追風，但是卻極少有人問“這部電影或者電視究竟好不好”？在物質需求得到滿足的同時，也應該做出一些理智的思考，IP本身是個好資源，如何才能讓IP充分發揮價值與作用？

塑造經典、增強藝術性是成功IP的必經之路

　　其實在國外，IP經營已經是一種常態化理念和成熟的體系。以美國迪士尼公司為例，2013年的3D動畫電影《冰雪奇緣》便是改編自安徒生童話《白雪皇后》，上映后不但取得了顯著的票房成績（全球12.74億美元），也收獲了極佳的業內評價和口碑，該片包攬了2013年度金球獎、安妮獎、奧斯卡的最佳動畫長片，主題曲《Let It Go 》斬獲奧斯卡 最佳原創歌曲獎，在影片獲得極大成功的前提下，其周邊產品也順其自然地占領了市場。



　　在如今經典翻拍已經泛濫的形勢下，《冰雪奇緣》的成功有著極大的借鑒意義。它不是一個簡單的翻拍，而是集完整的故事情節、豐滿的人物塑造、精細的畫面處理、完美的音樂搭配于一身的敘述，是對原作的升華和重塑，因而能夠風靡世界。

　　對比國內某些根據經典作品的翻拍，如《三打白骨精》，故事情節詭譎離奇，人物塑造單薄無力，甚至其價值觀都有待商榷；就連被稱為業界良心的《大圣歸來》也存在情節簡單、配樂突兀等問題。

　　國外IP的另一個經典拍攝套路便是續集連拍，以《星球大戰》為例，自1977年第1部誕生以來，至今已推出到第7部，共計票房達到59.7億；不僅是票房收入，導演盧卡斯以異于常人的想象力，構建了一個充滿神秘色彩的科幻世界，甚至影響了包括彼得·杰克遜（《指環王》和《霍比特人》導演）、卡梅隆（《泰坦尼克號》和《阿凡達》導演）在內的無數電影人，《星球大戰》的意義已遠遠超過一部電影的價值，成為美國文化標志性的符號。（觀看精彩電影，可用智能電視下載“當貝市場”，觀看海量影視，享受大屏娛樂！）



　　還有《哈利波特》《終結者》《變形金剛》《黑客帝國》等等都是續集連拍的成功杰作，這些電影中無論是正面人物、反面人物、價值理念都能在觀眾心中留下深刻印象和長遠影響，甚至成為陪伴一代人成長的記憶。同時，具有商業眼光的企業運用IP帶來的廣泛影響，打造出深受用戶歡迎的產品，例如天貓魔盒最近推出的“變形金剛”定制版，自10月21日以來已預售近6000臺。

　　然而國內某些以“粉絲經濟”為手段的續集連拍影片，除了高額的投資、當紅明星云集、生搬硬套的情節、刻意為之的臺詞以外，實在難以在觀眾心中留下深刻一筆，更不必說價值重塑和文化輸出。李安導演曾在上海國際電影節直言：“在中國，電影是一個新興行業，這是一個黃金時代的開始。現在市場好，大家爭相出風頭，做生意很容易給人家一種搶錢的印象。對于幼苗工業會揠苗助長，可能會泡沫化、明星化，電影資源不平均。把電影炒熱是好事，但我們心里要有數，最后觀眾看的是打動他們的電影品質。年輕人不要浮躁，學好基本功，也不要看不起技術，技術為人服務。電影是一個整體、自然、健康、多樣性的發展，這樣才能起伏延續，不要一下子變得泡沫化。”

　　總之，國內影視行業已迎來蓬勃發展的時代，IP意識在崛起中也必將面臨成長的“陣痛”。我們可以從國外成功的IP影視經驗中看到，通過優秀的創意和追求極致的創作精神，國內影視人對IP的發掘和包裝將更加理智成熟，未來終將涌現出大量IP精品，它們將帶動行業發展，打造屬于中國人的“影視帝國”。

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